Técnicas del cante flamenco

El cante flamenco es una expresión artística que se caracteriza por su emotividad, fuerza y pasión. A través de la voz, el cante flamenco es capaz de transmitir sentimientos profundos y auténticos. Para conseguirlo, los artistas flamencos utilizan diversas técnicas y recursos que han ido evolucionando a lo largo del tiempo.

Diferentes técnicas vocales en el cante flamenco 

Lo primordial a la hora de aprender a cantar flamenco, al igual que con todo género musical, es escuchar. Hay que saber imitar y captar todos los recursos vocales y el modo de frasear para lograr que el cante “suene flamenco”, ya que no hay nada escrito y todo se ha ido pasando de generación en generación de boca a boca.

Por lo tanto es básico e indispensable escuchar mucho flamenco para ir asimilando las melodías junto con sus recursos vocales y el fraseo. Después, cuando uno trate de reproducirlas, tiene que hacerlo cantando con su voz natural, sin forzar la voz y sin afectación.

A la hora de cantar hay que tener una gran fluidez en el idioma que se vaya a cantar, al igual que entender a la perfección todo lo que se está diciendo. Por ello, el flamenco se canta con voz natural, evitando así posibles daños en la laringe o cuerdas vocales. Para lograr la característica voz rajada del cante flamenco debemos tener la voz caliente, poseer con anterioridad conocimientos sobre la melodía de la canción que se va a interpretar, la conciencia corporal y un largo etcétera. En definitiva, contar con un adecuado conocimiento de tu propio cuerpo.

Otra de las cosas que deben controlar los cantaores flamencos es la modulación de la voz. La modulación de la voz se emplea para expresar distintas emociones y matices en el cante. Esto se logra mediante cambios en la intensidad, el timbre y la melodía de la voz. Esta es una técnica muy compleja que requiere una gran habilidad y destreza vocal.

Por último, el fraseo es otro de los requisitos para poder cantar flamenco. Se refiere a la forma en que el intérprete divide el canto en frases musicales, y cómo transmite la emoción y el significado de las letras a través de su interpretación vocal. Cada cante tiene su propio estilo de fraseo, que puede variar según la región, el intérprete y la tradición.

Una de las características del fraseo en el cante flamenco es la improvisación. A diferencia de otros géneros musicales, el cante flamenco no se basa en una partitura fija, sino que el intérprete tiene la libertad de improvisar y expresarse a su manera. Esta improvisación puede ser muy difícil de lograr, ya que requiere de una gran habilidad técnica y conocimiento de las diferentes técnicas de cante flamenco.

Otra característica del fraseo en el cante flamenco es la ornamentación vocal. El intérprete utiliza diferentes técnicas de ornamentación para añadir detalles y color a su interpretación, como el vibrato, la trémolo, el melisma y el glissando. Estas técnicas de ornamentación permiten al intérprete crear una interpretación única y personalizada del cante.

Claves para cantar flamenco sin dañar la voz 

El flamenco es un género muy exigente a nivel vocal. Por ello, debemos emplear la técnica adecuada para evitar lesiones. El flamenco, al igual que otros géneros musicales, como el rock o el metal, emplea un timbre o metal roto que requiere un alto volúmen de voz, llegando incluso a distorsionarla. 

Lo primero que debes tener en cuenta es la respiración. A veces pensamos que cogiendo mucho aire por la nariz lograremos una mejor técnica. Pero lo cierto es que la correcta gestión del aire se consigue gracias a la entrada y salida de forma natural tanto por nariz y boca, pues así no perdemos la forma del tracto vocal y optimizamos la fonación. 

Algo que también se debe trabajar para aprender a cantar flamenco sin forzar la voz son los anclajes. El concepto de anclaje es utilizado ampliamente para referirse a la activación de la musculatura del tronco y cuello para no poner toda la responsabilidad en nuestras cuerdas vocales. 

Por último, la proyección y propiocepción son muy importantes para la colocación sana de la laringe, y el desarrollo de la percepción y conocimiento para lograr sentir los movimientos y diferentes posiciones. Por ejemplo, la inclinación del cartílago tiroides da dulzura a la voz, mientras que distintos tipos de grosor de los pliegues vocales nos ayudan a controlar el volumen. 

Cada palo del flamenco tiene sus propias características, y demanda una técnica vocal específica, pero a la hora de evitar daños vocales y lograr una correcta proyección de la voz, todos siguen el mismo patrón. Ahora que ya conoces todos los trucos, ¡es tu turno! Anímate a aprender el maravilloso arte del cante flamenco. O si lo prefieres, puedes venir a disfrutar de nuestros maravillosos cantaores al Teatro Flamenco Madrid. ¡Te esperamos!