Influencia del flamenco en la pintura

A lo largo de los años en el mundo de la escultura, pero sobre todo en el de la pintura, grandes artistas han tomado el flamenco como tema principal de sus obras. A continuación hacemos un repaso de la influencia del flamenco en la pintura. 

Inicios de la influencia del flamenco

Desde finales del siglo XIX podemos observar la influencia del flamenco en algunas obras de autores curiosos que se vieron atraídos por las emociones, las formas y la expresividad del mundo del flamenco. Emociones que fueron plasmadas en sus pinturas.

Grandes artistas son los que se han atrevido a contar y transmitir el arte del flamenco a través de formas y colores. Entre estos artistas destacan: Picasso, Sorolla, Julio Romero de Torres, Henri Matisse, Gustave Doré, etc.

Andalucía es el escenario protagonista, por el nacimiento del flamenco y sus artistas más conocidos dentro de este mundo, tanto a nivel musical como a nivel de baile. Los grabados y litografías de personajes relacionados con el flamenco eran muy comunes en la época.

 Desde finales del siglo XIX podemos observar la influencia del flamenco en algunas obras

Tendencias artísticas y grandes autores

Las primeras ilustraciones del flamenco que se conocen tienen como punto de partida la búsqueda romántica de lo exótico.

Gustave Doré (1832-1883), uno de los pintores e ilustradores más reconocidos, fue elegido para ilustrar un clásico de la literatura de viajes: “Viaje por España”. Doré supo captar y plasmar aquellas escenas populares de las ventas y de los barrios de Andalucía de las que eran testigos, él y Charles Davillier, autor del libro.  Sin duda alguna, los dibujos y obras de este artista plasman la España del siglo XIX. Los trabajos de este autor reflejaban diferentes estilos, como el jaleo de Jerez, la Malagueña o el zapateado que surgen en el Andalucía.

Durante el Costumbrismo se daba especial importancia al retrato e interpretación de las costumbres de cada lugar, especialmente de Andalucía. Se buscaba representar el flamenco de una forma más vistosa y lúdica.

Uno de los pintores más conocidos por su estrecha relación con el mundo del flamenco y las raíces andaluzas es Julio Romero de Torres (1874 1930). Las obras de este autor son conocidas por su alto contenido creativo y por un lenguaje pictórico único. Entre sus famosos retratos de mujeres destaca el retrato de Pastora Imperio (1913), bailaora gitana y una de las figuras más representativas del folclore flamenco.

El Costumbrismo buscaba representar el flamenco de una forma más vistosa y lúdica.

La pintura y el flamenco en el siglo XX

Nuevas tendencias llegan desde París y son acogidas rápidamente por pintores españoles dando lugar a la creación de dos escuelas: Luminismo Mediterráneo, representada por Joaquín Sorolla y el Impresionismo Andaluz, con Gonzalo Bilbao y Gustavo Bacarisas como representantes. Estos autores reflejarán, desde sus propias perspectivas y estilos, los diferentes elementos folclóricos del flamenco. El baile será el elemento protagonista, por el gran abanico de posibilidades que ofrece. La feminidad y sensualidad de los cuerpos de las mujeres, el vestuario y los movimientos, será el conjunto de los elementos más utilizados por estos autores. 

A principios del siglo XX surgen las vanguardias. Durante los años en los que el vanguardismo va a estar presente, pintores españoles de la talla de Dalí o Picasso, incluso Lorca, quien tuvo su faceta como pintor, van a buscar inspiración en el flamenco.

Pintores españoles de la talla de Dalí o Picasso van a buscar inspiración en el flamenco.

En definitiva, el flamenco ha sido el tema principal de importantes obras, que hoy tienen un gran valor. Esta influencia seguirá presente en obras de arte mientras el flamenco siga transmitiendo emociones.